Переклад ще одного інтерв’ю від Calligraphy Masters. Майстер пера Jake Weidmann (Джейк Вейдманн) розповідає про свій досвід навчання письму гострим пером. Розмова вийшла дуже довгою, а тут можна прочитати короткий переклад найцікавіших моментів.
Привіт! Розкажи трохи про себе і про знайомство з каліграфією.
Я виріс у Колорадо, недалеко від Денвера. Це прекрасний штат і дуже гарне місце для життя. Я ріс із любов’ю до мистецтва, і мої батьки казали, що постійно бачили мене або з розмальовкою, або за малюванням. А коли я навчився писати, завжди намагався, щоб мій почерк виглядав гарно. У школі ми почали писати курсивом, мені подобалося, як літери пов’язуються одна з одною і виходить прекрасний потік. Немов дощ через сторінку — дуже романтична асоціація. І у моєї мами, і у бабусі був дуже гарний почерк, мені хотілося досягти такого ж. Хоча, звичайно, дивне бажання для хлопчика — писати так само красиво, як бабуся.
У коледжі я продовжував працювати над своїм почерком. Саме тоді я вирішив, що мені потрібно зайнятися каліграфією. Я побачив на YouTube, як пише майстер пера (Master Penman) Джон Деколібус (John DeCollibus) і загорівся ідеєю навчитися так само. Це дуже неякісне відео, але там такі рухи пера, такі тонкі лінії, драматичні переходи від тонкої лінії до широкої, що просто дух захоплює. Я почав шукати інформацію на цю тему і в результаті став вивчати письмо стилем спенсеріан. Займався кожної вільної хвилини і намагався писати спенсеріаном при кожній нагоді — навіть деякі роботи в коледжі писав цим стилем. Це не покращувало мої оцінки, але вражало вчителів. Одного разу професор сказав: «Джейк, мені подобається ваше есе, але ще більше подобається, як ви його написали». З того часу ось уже 12 років я займаюся каліграфією.
Що допомогло тобі освоїти каліграфію? За якими джерелами ти займався?
У той час каліграфія була практично мертвим мистецтвом. Перш за все я знайшов сайт асоціації IAMPETH — iampeth.com. Зв’язався з ними, і мені дали контакти Майкла Салла (Michael Sull). Я написав йому — і Майкл Салл, майстер пера і гігант сучасної каліграфії, відповів мені і надіслав свою книгу Spencerian Script, volume 1. Я отримав поштою пакет, підписаний прекрасним спенсеріаном. Це дуже надихає і допомогло мені в подальшому.
Ти один з дванадцяти майстрів пера IAMPETH, наймолодший. Як це сталося?
IAMPETH продовжують і зберігають традицію письма. Коли я вперше потрапив на їхню конференцію, там було багато літніх людей і один я, такий молодий. Вони кажуть мені: «Синку, ти загубився?» У той час це виглядало дивно — молодий чоловік цікавиться каліграфією і витрачає все літо на заняття. А зараз ми бачимо відродження цього мистецтва, і це прекрасно. Буквально кожен день в Інстаграмі відкриваєш для себе якогось нового каліграфа. І хоч я дуже сильно прив’язаний до традиційних форм письма, мені подобаються і люди, які роблять щось сучасне, пишуть абстрактні речі. Я знаходжу красу в будь-яких формах каліграфії. Навіть у графіті або коли люди пишуть щіткою. Можливо, Едвард Джонстон зараз перевертається в труні, але це просто інший спосіб виразити любов до письма.
Скільки часу минуло від початку навчання до отримання звання майстра пера?
Щоб стати майстром пера, ти повинен сам написати свій сертифікат. У цьому сертифікаті потрібно показати рівень володіння і широким, і гострим пером (я застосував стилі Spencerian і Engrossers Script), продумати загальний дизайн, дизайн рамки і флоріши. Це не було обов’язково, але я сам зробив тримач для пера спеціально для написання цього сертифіката і вирізав для нього дерев’яну раму. З того моменту, як я почав займатися за програмою IAMPETH (мені було 26 років) і до того часу, як я написав свій сертифікат майстра пера, минуло п’ять років. Але написання сертифіката — це не кінець навчання, я продовжую вдосконалювати своє письмо. Зараз дивлюся на сертифікат і бачу місця, де я зробив би все по-іншому.
Скільки часу зайняло написання самого сертифіката?
Паралельно я виконував інші роботи, але щовечора повертався до сертифіката. Я хотів показати свій рівень знань і вміння працювати з різними матеріалами та техніками. Тому написав сертифікат на пергаменті (точніше — calfskin vellum) і використав два різних стилі золочення. Разом із вирізанням дерев’яної рами вся робота зайняла приблизно два місяці.
Скільки стилів письма ти вивчив за ці п’ять років занять в IAMPETH? І скількома впевнено користуєшся зараз?
Я вивчив більшість стилів з книги Zanerian Manual. Фактично, це біблія американської каліграфії. У книзі показані Engrossers Script, Engrossers Text (простіше описати цей стиль як американську версію готики), Spencerian Script, Buisseness Penmanship, Old English. Це хороша добірка історично сформованих стилів.
Я не знаю, скількома стилями письма я користуюся. Ось, наприклад, фрактура — я пишу цим стилем рідко, але він мені дуже подобається. Аналогічно і з Old English. Стиль, який зараз мені дуже цікавий, — Old German. А ще римський капітальний у варіантах пензлем, пером і навіть висічений у камені. Я трохи спробував його, і мені дуже сподобалося. Хотілося б присвятити йому більше часу. Точну кількість стилів порахувати складно, оскільки навіть у родині Spencerian Script є кілька варіантів.
Чи є у тебе улюблений стиль письма?
Думаю, так. Стиль, який у мене найчастіше замовляють, який завжди всім подобається — це мій Engrossers Script з флорішем. Найчастіше, коли намагаються додати флоріш до Engrossers Script (а це стиль письма з великим контрастом ліній), копіюють розчерки зі стилю Spencerian (слабоконтрастний стиль) і це працює не дуже добре, оскільки у них різна динаміка. Я навчився флорішу за роботами майстра пера W.E. Dennis, він робив флоріш до Engrossers Script дуже красиво.
Можеш назвати свій топ-3 каліграфічних пер?
З сучасних пер це Gillott 303 і Leonardt Principal EF. Ще можу порекомендувати перо Zebra G, але я використовую його не для каліграфії, а для малюнка.
Як багато ти практикувався раніше і як багато зараз?
Є важливий момент, на який я завжди звертаю увагу, коли мене запитують про заняття. Питання не в тому, «скільки часу тобі потрібно займатися», а скоріше в тому, як ти проводиш цей час. Ви ж знаєте популярну теорію про те, що ви досягаєте майстерності після 10 тисяч годин тренувань. Але є дещо набагато важливіше, ніж інтенсивні заняття — потрібно зупинитися, подивитися на свої результати і розібратися, що потрібно поліпшити. Немає сенсу в багатогодинних вправах, якщо після них немає такого аналізу. Це не повинна бути механічна робота. Поширене явище, коли люди тренують неправильні рухи руки. У мене самого таке було. Ви пишете, виходить красиво, і ви задоволені. Але неважливо, наскільки красиво виходить, потрібно завжди порівнювати свої лінії зі зразком, з тим, що ви хочете досягти. Так рекомендували старі майстри — вчіться весь час, коли ви практикуєтеся. Тому завжди тримайте перед собою підручник або зразок, який ви копіюєте, і намагайтеся досягти максимально схожого результату.
Ще я завжди кажу, що практика повинна бути не обов’язково ідеальною, але обов’язково постійною.
Що було найскладнішим для тебе під час навчання?
Скажу про декілька речей. На самому початку, коли я писав гострим пером, я дуже любив драматичний контраст у лініях, робив натиск скрізь. Але якщо говорити про роботи майстрів, то це скоріше питання не нажимних ліній (shadow strokes), а тонких ліній (hairlines). Оскільки красиві, плавні тонкі лінії без тремтіння — це найважча частина, це те, чого складно досягти. Звичайно, краса письма в контрасті ліній, але саме чистота тонких ліній є критичною.
Інший момент — це те, як тримати перо. Спочатку я практично завжди контролював рухи пера пальцями (finger movement), так само як і при звичайному письмі в школі. І це обмежувало мене, у мене не виходили красиві криві великого розміру. Але я почав тримати ручку по-іншому, став використовувати для письма рухи всією рукою і кистю (whole arm movement). Після цього моє письмо спочатку погіршилося, але потім стало набагато кращим, ніж раніше. У мене почало виходити те, що я не міг написати, коли контролював ручку пальцями. Ось такі складнощі були спочатку.
Не думаєш проводити заняття онлайн?
Так, я хочу спробувати. Зараз багато людей роблять круті онлайн-курси. І мене часто запитують про подібне. Тож я зважився і готую свої онлайн-заняття. Це буде клас з флорішу для початківців, основи того, як зробити красиву каліграфічну лінію і як додати флоріши до вашого письма. Запустимо його через пару місяців. Це буде весело, флоріш — це одна з найпрекрасніших форм каліграфії, це те, що я дуже люблю. Курс буде на моєму вебсайті. Я буду його анонсувати в соцмережах, а поки можна підписатися на розсилку новин сайту, це найвірніший спосіб не пропустити початок курсу.
Є думки написати книгу?
Так, звичайно. Я думаю, було б добре зробити книгу з інструкціями, яка була б пов’язана з моїм навчальним онлайн-курсом. А ще було б добре зібрати всі мої роботи в одну книгу. Тож я думаю як мінімум про книгу з флорішів і ще, можливо, про артбук з моїми роботами.
Скільки часу ти приділяєш каліграфії щодня?
Залежить від роботи. Це може бути і літеринг, і флоріш або гравіювання. Зазвичай працюю мінімум 4-5 годин на день. Решту часу відповідаю на листи або вирішую якісь питання. А хотілося б більше проводити часу на вулиці (навіть незважаючи на те, що зараз зима і багато снігу).
Чи можеш щось порадити нашим слухачам?
Робіть те, що ви любите. Робіть те, що ви любите, навіть якщо на цьому шляху ви зіткнетеся з труднощами. Для того щоб чогось досягти, потрібно докласти багато зусиль, і саме ці зусилля найбільше винагороджуються. Повністю зануртеся в роботу. Пишіть і підтримуйте ренесанс каліграфії.
Слідкуйте за роботами Джейка Вейдманна:
www.jakeweidmann.com
instagram.com/jakeweidmann
facebook.com/jakeweidmann