В рамках мероприятия Type@Cooper’s Herb Lubalin Lecture Series состоялась лекция известного каллиграфа Джона Стивенса (John Stevens). В своих работах Джон с легкостью использует и комбинирует различные техники и стили каллиграфии. Также он автор книги SCRIBE: Artist of the Written Word. Лекция очень интересная, тема — базовые принципы каллиграфии, рекомендую посмотреть ее всю. Или прочитайте короткий пересказ основных моментов.
————————————
[0.0] — в скобках время, которое поможет вам найти нужный момент на видео.
После небольшой вступительной части, John Stevens рассказывает о теме своей лекции. Обычно, когда говорят о каллиграфии, то рассматривают работы и говорят о технике письма. Но Джон предлагает обсудить основные принципы письма, вместо того чтобы фокусироваться на технике.
[5.40]
“Как здесь говорили (когда ведущий представлял Джона Стивенса аудитории), я владею многими стилями письма. Это звучит так, как будто я владею многими вещами, но на самом деле это составные части одного умения. И сегодня я хочу поделится несколькими основными общими принципами письма. В моем представлении все стили взаимосвязаны, и я стараюсь научить своих студентов этим базовым принципам, вместо того чтобы обучать их какому-то определенному стилю письма”
[6.20]
Джон Стивенс начинает с демонстрации буквы из римского капитального шрифта. Это пример того, как при письме огромное внимание уделяется форме и отдельным деталям буквы. Отдельно взятая буква получается красивой сама по себе. Эти буквы прекрасны и в надписи. Но когда буквы выстраиваются в слова, на их восприятие влияет еще несколько факторов. Надпись имеет ритм, буквы связаны ритмически, они упорядочены, они взаимодействуют друг с другом, с пространством, фоном. И глобально наша задача состоит в том, чтобы разобраться как устроены эти взаимоотношения.
Джон рассказывает о типичных проблемах, которые возникают у студентов на мастер-классах. Когда студенты смотрят на каллиграфические работы, они больше сосредоточены на том, чтобы понять как там двигалось перо или кисть. Его взгляд на чью-то работу иной — прежде всего он пытается понять за счет чего достигается такое общее настроение/впечатление от работы.
Еще один тезис, который слышат от Джона студенты — техника зависит от формы. Сперва он придумывает желаемый визуальный образ, а затем экспериментирует с техникой, чтобы его добиться.
На воркшопах у одних получается писать буквы кистью, у других с этим проблемы. Это из-за того, что не все знают скелет (дукт), который лежит в основе буквы. Вы учили строение букв, но на практике есть небольшая загвоздка — это не выучила ваша рука. Этих движений нет в вашей мышечной памяти и в результате получается неуверенная работа. Строение букв — это основа и вы должны научить этому свою руку. Но это еще не все. Еще один важный момент — расстояние между буквами, взаимодействие между ними. Это не то, что можно где-то прочитать и заучить. Нужно научится видеть эти взаимодействия, тренировать свой глаз видеть отношения между буквами. Свои каллиграфические работы Джон так и описывает — “я ищу отношения между буквами, исследую их и использую их”.
[11.50]
Джон демонстрирует несколько работ и рассказывает как важна тренированность в каллиграфии. Так как ошибки имеют очень большую цену — зачастую всю работу приходится переделывать заново.
[23.00]
Джон Стивенс формулирует свои основные принципы каллиграфии:
1. Форма, ритм и движение
2. Взаимодействие двух линий
3. Диссонанс / гармони
Разберем первый пункт.
Форма, ритм и движение находятся в тесной взаимосвязи.
В этом треугольнике форма — это форма букв.
Ритм — это словно нить, связывающая буквы. Это принципы организации, которым мы следуем. Это не обязательно прямое повторение одинаковых штрихов, вариации могут быть довольно сильными, но в то же время отвечающие принципам ритма. Точную аналогию можно провести с музыкой. Музыка — это ведь не только монотонный ритм ударных, у нее много слоев.
Движение — это экспрессия, живость и интерес. Неожиданность. Большое количество движения тестирует границы ритма и формы. Слишком много движения превращает все в хаос. Нам нужны форма и ритм, чтобы приручить движение.
Объединение этих элементов, управление ними, является крайне важным для леттеринга и каллиграфии.
Если в надписи вы делаете акцент на движение, то обычно жертвуете формой. Как пример работа вверху, когда в работе много движения. Если вырезать и рассмотреть отдельную букву, вряд ли вы сможете сказать что ее форма идеальна, но благодаря ритму, буквы связаны и работа смотрится цельно. Ритм — словно клей для букв. И в каллиграфических работах вы часто жертвуете формой в угоду движению и ритму.
[35.50]
Взаимодействие двух линий
На воркшопах студенты часто слишком концентрируются на линиях и очень устают от этого. Чтобы отвлечься, Джон рекомендует одно упражнение. Только двумя линиями за полчаса нужно создать 30 проектов скульптур. Это нужно делать быстро и спонтанно. Вы рисуете одну линию, затем придумываете как добавить к ней вторую. Эти линии — как вопрос-ответ. Упражнение тренирует глаза и сразу позволяет понять уровень подготовки студента.
Слева — реальная скульптура, в центре — эскиз Джона Стивенса, справа — работа одного из студентов
И опять это возвращает нас к вопросу — я сделал штрих, как должен пойти следующий? Как можно научить этому?
Некоторые каллиграфические работы представляют собой прямой аналог этой задачи с двумя линиями. Например, работа выполнена несколькими быстрыми движениями. Эти движения интуитивны, но это тренированная интуиция, базирующаяся на знании формы буквы, точности линии и чувстве пространства страницы.
Результат упражнения с двумя линиями используется как фон в каллиграфической работе (слева). Справа — надпись выполнена быстрыми движениями
Иногда интересно отбросить обычные правила. На самом деле это довольно сложно. Следование правилам, какому-то определенному стилю письма поддерживает вас в некой безопасной зоне комфорта. Но не нужно бояться выйти из нее. Джон утверждает, что есть только три базовых стиля письма — капитальное письмо, минускул и курсив. И если вы хорошо владеете этими стилями — вы можете сделать все что угодно.
Естественно, нет ничего плохого в изучении различных стилей письма. Исторические стили и т.п. Но это может привести к тому, что студенты пытаются копировать современные работы, точно так-же как копировали исторические манускрипты. Но каллиграфия не должна заключаться в копировании и подражании. Наоборот, вы должны выражать себя через каллиграфию.
И когда студенты задают вопросы “как это написать?”, Джон отвечает — “придумайте сами”. Он уверен, что каждый из нас обладает гораздо большей креативностью, чем сам думает. А чтобы реализовать это, нужно упражнять мышцы, тренировать глаз и руки.
Большой вывод:
В основе каллиграфической работы лежит визуальная идея, то каким мы хотим видеть результат. Эта цель не статическая, а изменяющаяся по мере прогресса нашей работы. В процессе работы мы уточняем детали, работая над более точной передачей основной идеи и выражении своей индивидуальности.
[44.30]
Джон показывает свои каллиграфические работы и рассказывает истории их создания.
Конец.
___________________________________________________
Надеюсь пересказ получился понятным и более-менее точным. Если я где-то ошибся, пишите в комментариях.
В конце размещу короткий видеообзор книги Джона Стивенса SCRIBE: Artist of the Written Word. В нем можно посмотреть разнообразие его работ, а то скриншоты из этого поста никак не отражают утверждение о “виртуозном владении большим количеством стилей письма”.